Kung fu y el Reino Prohibido

Oye lo que no tiene sonido. Aprende todo y luego olvídalo todo. Aprende el camino, luego encuentra el tuyo propio. El músico puede saber kung fu, el poeta pinta cuadros con las palabras y hace llorar a los emperadores; Esto también es kung fu. Pero no lo nombres amigo, porque es como el agua. Nada es mas suave que el agua, sin embargo puede destruir la roca. No pelea, fluye alrededor de su rival. Sin forma, sin nombre. El verdadero maestro reside adentro. Solo tú puedes liberarlo…

Palabras de Jet Li (el Monje Silencioso) y Jackie Chan (el Borracho Inmortal), enseñando conjuntamente a su pupilo Michael Angarano (El viajero) en la película El Reino Prohibido. Según dice la wikipedia, es la primera pelí­cula que estos dos maestros de las artes marciales realizan juntos, y sí, resulta impresionante verles mano a mano en acción. Si os gustan las ostias como panes artes marciales, las leyendas y los paisajes chinos, no dudeis en verla, es una película entretenida con la que pasar un rato agradable. El punto negativo, es el toque americano (típicos tópicos y trama facilona) que aporta el director.

Por si os pica la curiosidad, aquí tenéis el trailer subtitulado al español que ha realizado un aficionado llamado Armin Badas:

¿Quién mató al coche eléctrico?

El petróleo se encuentra enmarcado en precios desorbitados y en su endiablada escalada arrastra consigo al mercado mundial en todas sus vertientes. La dependencia humana del oro negro es indiscutible, vivimos rodeados de plástico, utilizamos vehículos que son movidos por derivados del petróleo… etc. Debemos tratar de superar este sometimiento si queremos dejar de sufrir de forma tan directa estas crisis, que son directamente causadas por 4 o 5 magnates que controlan a su antojo los precios del barril de crudo.

Este documental tiene ya sus años –fue publicado en 2006- pero tal como están las cosas no se encuentra desactualizado, yo diría que es más necesario que nunca verlo para darse cuenta de cómo el poder económico y la imparable ambición de los dueños del petróleo –que hoy en día podrían considerarse las personas más poderosas del planeta, muy por encima de políticos y gobiernos- no quieren competidores, y por supuesto, les importa muy poco tanto las emisiones de CO2, como la situación de las economías familiares. Mientras tengan petróleo que vender seguirán tratando de eliminar cualquier alternativa que nos permita anular la dependencia al maldito oro negro, ya sean vehículos eléctricos o incluso combustibles alternativos.

Bosques de bambú, Chongqing (China)

¿Os resulta familiar esta imagen? Si habéis visto la película La casa de las dagas voladoras quizás recordéis las convulsas escenas que transcurrían en un denso bosque de bambú. Exacto, dichas escenas fueron grabadas en el bosque de bambú que podéis observar en esa fotografía tan impresionante. ¿Qué por dónde queda? pues he buscado un poco por la red y aquí tenéis algo de información al respecto:

La provincia de Chongqing tiene una extensión de 82.000 kilómetros cuadrados y una población estimada de más de 30 millones de habitantes, lo que la convierte en una de las más densamente pobladas. Gran parte de los habitantes viven en granjas alejadas de la zona urbana.

Chongqing está situada en una península sobre el río Yangtsé (el tercer río mas largo del planeta), en el centro del país, rodeada de altas montañas, por eso, es una de las ciudades chinas con menor número de bicicletas por habitante -debe joder subir y bajar tanta montañita-. La temperatura en verano es extrema, superando en muchas ocasiones los 40º C y se la considera uno de los “hornos” de China. Es habitual que la ciudad esté rodeada de una espesa niebla.

La ciudad de Chongqing fue la capital del Reino Ba, antiguo pueblo que desapareció hace unos veinticinco siglos. Al estar alejada de la Ruta de la Seda, la ciudad perdió toda su importancia hasta el siglo XIX cuando las potencias extranjeras con intereses en China solicitaron que se abriera la ciudad a los extranjeros.

En 1938, Chongqing se convirtió en la capital de la República de China de Chiang Kai-shek que huía de la invasión japonesa. La ciudad fue seriamente bombardeada por las tropas japonesas durante este periodo.

En sus bosques de bambú viven alrededor de 1.200 pandas, el 80% de los que existen en libertad en China.

Fotografia: Oppo Hash
Info: Wikipedia

Actualización: He encontrado en youtube esta escena de la película en el bosque de bambú

Ordinaria Locura

“Cuando el fondo se derrumba, el viaje es terrible. Toda mi vida había desafiado la muerte del alma de todo el mundo: los idiotas, los amigos, los compañeros, los falsos. Siempre he tenido la boca grande, pero me gusta pensar que mis palabras son hermosas. Ahora no había palabras, solo un vacío. Estaba cegado por las ascuas de la memoria y un millón de pensamientos sobre la chica más hermosa de la ciudad. Se había ido. Kash, esa puta, ese ángel que voló demasiado cerca del suelo y se estrelló.”

Texto e imagen extraídos de la película “Ordinaria Locura” (1981), dirigida por Marco Ferreri. El mencionado film es otra de las películas basadas en las experiencias autobiográficas del escritor Charles Bukowski, el mítico poeta que pasa su vida oscilando entre terribles borracheras y extravagantes mujeres de todo tipo. Desde mi punto de vista creo que es la película dedicada a Bukowski mas impactante de todas las que he visto hasta el momento, muy recomendada. Eso si, hay escenas que como dice mi amigo Villa son: “Muy chocantes, sobre todo al principio, con una niña-princesa que revolverá el estómago de los mas castos…”

P.D: Si, ese culo pertenece a la mencionada Kash.

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Barfly, el borracho

Si, hoy hablaré de una película y lo que representa. Lo sé, he visto muchas más películas en todo este tiempo y en su día prometí que daría una opinión sobre cada una de ellas, sencillamente no he tenido ganas ni tiempo para ello, ni soy crítico de cine, ni quiero serlo. Creo que solo escribiré sobre estos menesteres cuando tenga ganas y en especial cuando haya visionado algo que despierte ese voluptuoso deseo de aporrear el teclado de mi ordenador.

Antes de hablar sobre la película quiero dedicar unas palabras a Henry Chinaski:

Henry Chinaski es el héroe de las barras de los bares, el ídolo de las furcias repudiadas y el superhombre de aquellos vagabundos que prefieren una copa a un plato de comida caliente. Henry no salva vidas, sabe que todos debemos morir y que cada uno lo hará a su manera, su heroicidad consiste en ver lo especial que todos los desheredados llevan dentro, desde las putas más deslucidas a los mendigos más alcoholizados y mezquinos de la ciudad. Para Henry la inmundicia y la falsedad se encuentra en las clases altas, en todas esas personas que visten con ropa cara y exclusiva, en sus falsos modales pulcros y educados. Son la hipocresía andante, alardean de ser correctos y exquisitos pero no muestran el mínimo respeto por los que han decidido vivir de otra forma o por los que han tenido menos suerte debido al orden aleatorio de esta vida.

Henry trata de damas a las furcias y de furcias a las damas, de caballeros a mendigos y de míseros a los hombres poderosos. Ser alguien en esta vida no va en relación con el trabajo que desempeñas, ni la pasta que cobras al final de cada mes; ser alguien en esta vida es algo mucho más sencillo que todo eso. Henry Chinaski es alguien, él es un héroe.

Ahora hablemos sobre la película, creo que voy a ahorrarme palabras ya que la definición que ofrece la wikipedia me parece muy correcta y por lo tanto voy a recurrir al legendario copy-paste:

Barfly (también conocida como “El Borracho”) es una película de 1987, una de las dos películas escritas por el escritor y poeta americano Charles Bukowski; la película, al igual que la muy posterior Factótum, es un retrato semi-autobiográfico de la vida del autor, y sus eternas borracheras y peleas en sórdidos bares y escenarios, todo ello alimentado por un fondo de ternura y romanticismo, característica habitual de su prosa. La película contiene referencias que nos remiten al resto de la obra del autor; su guión fue publicado posteriormente al estreno del film. Bukowski narra asimismo su experiencia durante el rodaje de la película en su novela de 1989 “Hollywood“, una visión ácida y sarcástica del mundo del celuloide.

El personaje central, interpretado por Mickey Rourke, lo resume de esta manera:

“cualquiera puede ser un no borracho. Se requiere de un talento especial para ser un borracho. Se necesita resistencia. La resistencia es más importante que la verdad.”

Los actores principales fueron Mickey Rourke y Faye Dunaway y fue dirigida por Barbet Schroeder. Incluye un corto cameo del propio Bukowski. Fue estrenada el 30 de septiembre de 1987.

La película se encuentra descatalogada, aunque en proceso de ser reeditada en DVD.

Desde mi humilde visión personal me parece una película recomendada, también Factotum lo es, y por supuesto todo el trabajo literario de Charles Bukowski. Debo reconocer que Bukowski es para mi un tipo grande y doy las gracias a quien me hizo descubrirlo (gracias Villa).

De regalo una escena de la película:

Taxi al lado oscuro

Hace un mes hable sobre Taxi to the Dark Side, un documental del cual había leído en Guerra Eterna. Por aquel entonces la ceremonia de los oscars estaba próxima y este documental se encontraba nominado para optar a una de las famosas estatuillas en la categoría de mejor documental, y así fue, se hizo con el Oscar merecidamente. Este documental, sin duda habrá revuelto las tripas de muchos americanos que jamas se han cuestionado las acciones de su ejercito, aquellos que siempre han tenido fe en su país, “insignia de la libertad e igualdad”….

Aquel artículo que publique al respecto contenía el tráiler que por aquel entonces se encontraba en youtube, y que posteriormente ha sido eliminado; da la casualidad de que hoy leyendo lo nuevo en Guerra Eterna me encuentro con una grata sorpresa:

Jimi Hendrix - Live at Woodstock [1969]

Aquí os dejo un magnifico concierto de Jimi Hendrix en el irrepetible festival Woodstock del año 69 (un año antes de que muriese). La calidad de vídeo deja mucho que desear, pero el sonido es muy bueno.

Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia. Congregó a 1.000.000 de espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar; la entrada costaba 18$ americanos de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos 95$; y el bono de tres días estaba a 24$.

Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Si quieres puedes leer mas sobre el Festival de Woodstock, sin duda un festival que marco una época. También recomiendo ver el documental que fue dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese; fue estrenado en 1970 y ganó el Oscar al mejor documental.

Taxi to the dark side

Taxi to the dark side es un documental dirigido por Alex Gibney y candidato al Oscar como mejor documental, en el se narra la decisión de EEUU de recurrir a la tortura para hacer frente a sus enemigos, desafiando de esta forma su propia constitución.

Sin duda Alex Gibney no podría haber elegido un mejor nombre para este documental, ya que la trama principal y por supuesto basada en echos reales, nos describe una historia realmente brutal e injusta:

Un taxista afgano fue detenido en diciembre de 2002 bajo la acusación de ser un terrorista relacionado con un ataque con cohetes. Lo señaló un confidente a sueldo de las tropas norteamericanas. El joven fue conducido a la base de Bagram donde fue torturado tan violentamente que murió a los cinco días. Después se supo que el hombre que le delató era en realidad el terrorista que estaban buscando.

Un informe oficial alegó que el taxista había muerto “por causas naturales”.

Como el propio Sr. Saez de Ugarte ha dicho:

Tiene su lógica. Morir torturado es lo más natural en los rincones oscuros de la “guerra contra el terrorismo”

Visto en: Guerra Eterna.

This is England

He dejado en el trastero muchas criticas pendientes, no he parado de ver películas y más películas, pero apenas he escrito sobre ninguna de ellas. Debo confesar que soy un tipo poco constante, y que aunque me prometí hacer una critica personal para cada película que viese desde que inaugure este Blog, no he echo mas que una triste critica para el El Perro Mongol y una leve referencia a Los Edukadores. En fin, intentare cumplir con mi palabra y tratare de dar mi personal y humilde opinión sobre todo aquel film que vea, tanto como si son basura u obras de arte.

Hace dos días llegó a mi disco duro mano una película independiente con un titulo bastante amplio, nada mas y nada menos el titulo parecía tratar de englobar un país en una película, This is England…. en ese momento por mi cabeza pasaron imágenes tópicas sobre Inglaterra, finos señoritos tomando el te, hooligans bebiendo pintas a degüello para luego liarla, el príncipe Carlos y sus orejas… una amalgama de imágenes que quizás tienen escaso sentido pero que muchos llevamos implícitas en nuestra memoria, en realidad el contenido era diametralmente diferente…

Continuar leyendo This is England…

El perro mongol

El perro mongol es una película grabada en Mongolia donde los protagonistas son una familia nómada que viven la vida según sus costumbres y creencias, la relación de estos con la naturaleza es realmente sobrecogedora, la tierra para ellos significa algo mas que el lugar donde pasta su ganado e instalan sus Gers (tiendas características de los nómadas mongoles), a parte de vivir de ella con total respeto creen en la reencarnación y para ellos cada ser vivo es digno de consideración.

Un día la hija mayor de la familia se encuentra con un cachorro abandonado mientras pastorea, sin pensárselo dos veces decide llevarse el perro a casa pero su padre no esta muy de acuerdo con la idea, al parecer hay perros salvajes cruzados con lobos que atacan a sus ovejas y teme que ese cachorro los atraiga. También se hace referencia a la gran ciudad que esta acabando poco a poco con la ancestral tradición nómada de Mongolia. En fin, os dejo con la intriga…

La fotografía es realmente increíble, los paisajes mongoles son dignos de admiración, muchas veces la cámara se encuentra posada literalmente en la hierba, realmente un gran trabajo del cámara alemán que ha grabado a la familia. La banda sonora es del músico mongol Dagvan Ganpurev un autentico maestro que trasmite un mar de sentimientos en cada composición. Un conjunto perfecto.

Película sencilla y para todos los públicos, desde mi punto de vista recomendada.