Clogs, folk para el futuro

Clogs lo forman cuatro músicos de Estados Unidos y Australia que componen e improvisan usando sonidos, texturas e influencias de todo el espectro musical. Desde la inmediatez de la música folk, a la complejidad del modernismo; su sonido constituye una nueva y extraña etapa en la evolución de la música electro-acústica del siglo 21.

Vídeo realizado por Diego Nante.

Taxi al lado oscuro

Hace un mes hable sobre Taxi to the Dark Side, un documental del cual había leído en Guerra Eterna. Por aquel entonces la ceremonia de los oscars estaba próxima y este documental se encontraba nominado para optar a una de las famosas estatuillas en la categoría de mejor documental, y así fue, se hizo con el Oscar merecidamente. Este documental, sin duda habrá revuelto las tripas de muchos americanos que jamas se han cuestionado las acciones de su ejercito, aquellos que siempre han tenido fe en su país, “insignia de la libertad e igualdad”….

Aquel artículo que publique al respecto contenía el tráiler que por aquel entonces se encontraba en youtube, y que posteriormente ha sido eliminado; da la casualidad de que hoy leyendo lo nuevo en Guerra Eterna me encuentro con una grata sorpresa:

Ljudbilden & Piloten - Flock

Ljudbilden & Piloten - Flock from Defekt on Vimeo.

Audio: Ljudbilden & Piloten - Flock
Album: One Hundred Fifty-Five [NSRD009] [2008]
Discográfica: Nosordo
Director del video: Martin Ottosson

Este es uno de los temas que conforman el nuevo álbum de Ljudbilden & Piloten (Kristofer Ström), que ha sido publicado a principios de este mes. Para mi Kristofer Ström era un completo desconocido y he de reconocer que le he descubierto hace apenas unas semanas y concretamente con el reciente lanzamiento. Su música es bastante experimental y en ella recrea diferentes influencias tales como el jazz o la música acústica.

Como podéis comprobar el vídeo esta en formato HD (hight definition), hoy salio en meneame una interesante noticia sobre webs que ofrecen alojamiento de vídeo online con calidad HD. En fin, poco a poco los standars de calidad tanto visual como sonora son mejorados y tienen su reflejo en la red. El vídeo esta alojado en la sección HD de vimeo, fue una grata sorpresa encontrarlo.

Nota: para verlo a pantalla completa desplazar el puntero sobre el vídeo y elegir el modo “full screem”

Jimi Hendrix - Live at Woodstock [1969]

Aquí os dejo un magnifico concierto de Jimi Hendrix en el irrepetible festival Woodstock del año 69 (un año antes de que muriese). La calidad de vídeo deja mucho que desear, pero el sonido es muy bueno.

Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia. Congregó a 1.000.000 de espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar; la entrada costaba 18$ americanos de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos 95$; y el bono de tres días estaba a 24$.

Woodstock se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Si quieres puedes leer mas sobre el Festival de Woodstock, sin duda un festival que marco una época. También recomiendo ver el documental que fue dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese; fue estrenado en 1970 y ganó el Oscar al mejor documental.

La mezcla y sus entresijos

Durante este mes José A. Medina ha publicado en Hispasonic unos excelentes artículos donde nos desvela el proceso clave a la hora de producir: la mezcla. Su lectura es amigable y ante todo de mucha utilidad. Aquí los tenéis:

• La mezcla: ideas fundamentales
• La mezcla: ecualizadores y procesadores de dinámica
• La mezcla: ecualización

Que os aproveche.

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Moon

Cuando el japonés y el alemán se juntan, los sentimientos brotan heterogéneos a base de clasicismo y electrónica vanguardista.

Audio: Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Moon
E.P: Insen [R-N 65] [2005]
Discográfica: Raster-Noton

Si tenéis buena memoria recordareis que hace no demasiado tiempo publique una entrada donde un track del Sr. Sakamoto junto al productor austriaco Christian Fennesz acompañaba, o daba un poco de vida a uno de mis escritos.

Hol Baumann - [ Human ]

Hoy me ha llegado un email de Ultimae Recordings, en el que anuncian el lanzamiento de un nuevo álbum que saldrá a la venta el 14 de Febrero, este nuevo release viene de manos de Hol Baumann aka Olivier Orand. Hol Baumann lleva trabajando durante 12 años en proyectos multimedia y diseño de sonido especializándose en sampleado y otros menesteres que tardaría en relatar.

Este va a ser su primer álbum en solitario, Baumann ya había participado aportando tracks a los recopilatorios Fahrenheit Project que periódicamente la misma discográfica arriba mencionada lanzaba al mercado. En este álbum Baumann nos muestra su particular universo sonoro, lleno de fuerza y melancolía, un impresionante trabajo concebido como una balada electrónica repleta de influencias.

Baumann es un artista con un innato sentido de la composición, temas que atormentan utilizando la fragilidad y la fuerza, toques clásicos y Glitch de última generación… un trabajo único lleno de contrastes que combinan a la perfección.

Además de todo esto Ultimae Recordings ha facilitado un de los tracks del álbum en exclusiva como anticipo, eso sí es generosidad. Os lo dejo aquí para que lo escuchéis, dejar que suene hasta el final por que el tema es muy progresivo y merece la pena escucharlo en condiciones, en el minuto 4:12 el tema explota con unos breaks marcados y unas exquisitas melodías usando mucho detunning, genial y solo es una leve muestra.

Audio: Hol Baumann - We Are Analog
E.P: [ Human ] [INRE030] [2008]
Discográfica: Ultimae Recordings
Genero : Electronica - Downtempo
Formato : CD Digipack deluxe + block de 16 hojas.
Numero de Referencia : inre030
Fecha de lanzamiento : 14 de Febrero 2008
Precio: 11 Euros aprox.

Ableton Live 7 ya a la venta

Ableton ha finalizado la fase beta y acaba de lanzar el producto a la venta desde su web, ademas ya se puede descargar la demo de esta nueva versión.

Ableton Live 7 incorpora entre otras cosas:

• Nuevo motor de sonido
• Nuevo compresor
• Ecualizador a 8 bandas
• Drum Rack, produccion de beats de forma sencilla. (ver video)
• MIDI timing mejorado
• Integración hardware mejorada
• Sidechaining
• TempoNudge (nueva función para facilitar la sincronización de muestras)
• La posibilidad de activar o desactivar el modo alta calidad en todos los devices
• Un analizador de espectro en tiempo real
• Nuevo sistema de gestión de memoria para poder soportar samples de gran tamaño
• La posibilidad de exportar video (ahora ya puedes currarte tus videoclips)
• Automatización más sencilla y mejorada
• Soporte para archivos *.rex (puedes cargar los famosos loops de reason y recycle)
• Operator y Sampler renovados siguiendo las recomendaciones de los usuarios.
• y muchas más mejoras…

A medida que vaya probando la demo iré relatando mis experiencias con esta nueva versión.

Fuente: Ableton

Ambient electro-acústico experimental

Sin duda el titulo resulta de por sí una conjunción de estilos que cuesta imaginarse, pero hoy en día la fusión de géneros es un hecho que no se puede negar y cada vez surgen mas amalgamas estilísticas que nos invaden de puntos de vista totalmente nuevos y llamativos. Desde mi enfoque personal toda mezcolanza es buena porque nos enriquece haciéndonos vislumbrar nuevos horizontes musicales y sin duda nos llena de pequeñas sorpresas que a todos nos gusta desenvolver.

Mark Templeton es un artista canadiense que utiliza borrosos fragmentos experimentales de capas musicales transformados digitalmente creando nuevas estructuras. Su conocimiento de los instrumentos acústicos de cuerda también forman parte de su interesante composición, Templeton realiza grabaciones de sus instrumentos acústicos que posteriormente samplea enterrándolos en capas de efectos que les proporcionan calidez y dinamismo.

Templeton estudió producción experimental de manos de Lane Arndt centrándose en los niveles estructurales de la música: creación de sonidos, composición e improvisación. Dando como resultado una etapa creativa en la que comenzó a dar rienda suelta a sus habilidades con los instrumentos acústicos y la música electrónica en una búsqueda para explotar todo ese potencial involucrándose de lleno en una cruzada hacia los terrenos experimentales y desconocidos.

Templeton debuto cara al público en 2004 y poco después lanzo su primer EP llamado Frail as Breath, a partir de su primer trabajo comenzó a realizar actuaciones en espacios singulares como A. Milner Library Theatre, la galería de arte Rx de San francisco, clubs como Mutek y Galapagos en Nueva york y el Festival internacional de música electrónica de Montreal.

Audio: Mark Templeton - Spring Breakup
EP: Frail as Breath [2005]

En 2006 Templeton firma contrato con el sello newyorkino Anticipate Recordings y en febrero de 2007 ha lanzado su ultimo EP Standing on a Hummingbird en el cual demuestra que durante estos años la práctica y el ingenio han culminado en una magnifica representación sinfónica.

Audio: Mark Templeton - Amidst Things Uncontrolled
EP: Standing on a Hummingbird [2006]

Actualmente el cineasta y amigo personal Aaron Munson está colaborando estrechamente con Templeton dando vida visual a los tracks de su último EP.

Reconozco que puede resultar complejo escuchar algo tan experimental y complejamente estructurado para las personas que no mantienen un contacto estrecho con la electrónica más vanguardista. No hay claves al respecto, cada glitch, crujido y deconstrucción es intencionado, todo forma una parte elemental en las composiciones. Aconsejo que antes de meterse de cabeza en estas variantes de la electrónica se comience a escuchar Ambient desde sus comienzos (Brian Eno y sus descendientes) y otras variantes de la electrónica más atmosférica y experimental.

Netaudio.es primer encuentro nacional de netlabels

Tras los recientes festivales netaudio en Berna 05, Colonia v2.05 y Londres 06, nace netaudio.es: encuentro nacional de netlabels. Este evento pretende establecer en Barcelona el primer encuentro físico de netlabels nacionales.

El evento tiene dos finalidades, una expositiva y otra evaluativa:

• Finalidad expositiva (lúdico-cultural): se ofrecerá una selección de conciertos y audiovisuales de los artistas participantes en el encuentro. El objetivo no sólo es dar a conocer al público el producto de los netlabels, sino demostrar el concepto que los originan.
• Finalidad evaluativa (teórico-política): se analizará la situación actual de los netlabels nacionales y se debatirá acerca de las estrategias de actuación, individuales y comunes. Aquí se incluyen, ponencias, debates, seminarios y talleres.

El evento se va a realizar en Barcelona los días jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de Noviembre del presente año (2007) en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), se desarrollará el primer encuentro nacional de netlabels. El evento se iniciará el jueves en el CCCB con un debate sobre el futuro de la música; con artistas, periodistas y responsables discográficos. La jornada concluye con un concierto en el que las melodías de los videojuegos serán las protagonistas.

El viernes empieza con la presentación oficial de netaudio.es a cargo de los directores de la organización. El qué, cómo, cuando y porque del evento y de la constitución de netaduio.es. A continuación dos modelos de gestión y distribución de música analizaran sus pros contras en un debate constructivo entre Ignasi Labastida, presidente de Creative Commons Espanya y Guillermo Fernández de loft01, empresa especializada en la distribución y gestión de contenidos digitales.

Las actividades de noche (viernes y sábado), se desarrollaran en el Club Fellini , un local en la Rambla de Barcelona, cerca del CCCB. Alex Martín, bajo su alias AMB inaugura las actuaciones de netaudio.es. Una docena de conciertos (fundamentalmente directos), ofrecen una variada selección de lo que se cuece en los netlabels a nivel nacional.

De nuevo en el CCCB, el sábado tarde se abre con otro debate entorno al uso de Software en la creación musical a cargo de Sebastian Seifert (POS/Random Studios) y Audric, del netlabel Rithmus. Audioneto (proyecto de la Obra Social de La Caixa), un análisis sobre el contexto histórico del fenómeno netlabel, ofrecerá una amplia introducción a la mesa redonda de netlabels; un debate abierto entre artistas, agentes culturales, netlabels y periodistas especializados para discutir sobre la actualidad y el futuro de la escena netlabel.

Mis mas sinceras felicitaciones a los organizadores del evento, espero que año tras año este encuentro crezca de forma similar al número de netlabels que pueblan la red. Enhorabuena!

Y ya que hablamos de netlabels nada mejor que cerrar esta entrada con un buen tema publicado hace una semana en Escala:

Audio: Roberto Massoni - Insectos en exposición
E.P: [escala 0:6] Roberto Massoni - Habitat
Netlabel: Escala